Antonio Oteiza en el Museo Diocesano

Desde el 24 de julio al 28 de agosto se puede visitar, en la sala de exposiciones temporales del Museo Diocesano Barbastro-Monzón la exposición Anunciación, del pintor y escultor Antonio Oteiza. Al mismo tiempo, tendrá lugar otra exposición sobre San Josemaría en el Santuario de Torreciudad. Estas exposiciones se organizan en colaboración con las Jornadas Universitarias de los Pirineos de la Universidad de Navarra.

La inauguración, que contará con la presencia del artista, tendrá lugar el martes 24 de julio a las 11.00 horas. El acto de inauguración comenzará con un coloquio entre Antonio Oteiza y el pintor navarro Fermín Alvira.

La muestra que se expone en nuestras salas, recoge trece obras de Antonio Oteiza que representan el misterio de la Anunciación. El artista describe así la exposición:

Bajo un fondo limpio de referencia, los dos personajes, María y el Ángel, éste con el mensaje, y María receptiva, humilde. Diálogo y encuentro de gran misterio que nos trasciende. La mirada de los que contemplamos la escena no debe quedar fijada en un rostro anterior a la venida del Ángel, en un gusto por su cutis, la modestia de su compostura, la gracia de su sencillez, pues quedará en una admiración física.

En estas pinturas de la Anunciación podría descubrirse una voluntad para que el diálogo que se narra se escuche en lo que tiene de único. Nunca antes, ni después, se habían escuchado palabras parecidas. Hay mucho misterio para la mente del hombre.

La atención en esa cabeza del Ángel, ¿cuál sería la expresión de su cara al pronunciar el mensaje? ¿De sirviente, súplica, admiración, expectación? ¿el oído inclinada para la escucha de la respuesta de la joven María?

¿Se transfiguró el rostro de María ante las palabras del Ángel? ¿Hubo un silencio que se hiciera largo, hondo?

El espectador que ahora mira esos rostros, ciertamente que no podrá quedarse en ellos, que esos rostros ya no están, se transfiguraron.

Hacia esa realidad superior el artista ha de guiarse y guiar a otros en la obra religiosa que está haciendo.

Si el artista no ha deshecho esa figuración que estaba antes del diálogo, pero que ya no está después del diálogo, si no ha considerado esa segunda fase, será que ese artista no ha alcanzado a considerar, o no ha podido acercarse a la verdad del tema, a lo sobrenatural del diálogo.

Usted señora, usted señor, ¿ha entendido las palabras del Arcángel san Gabriel?, ¿Se ha detenido a reflexionar sobre ellas?, ¿las encuentra de tan difícil entendimiento?

Cuanto cansancio para el artista el tener que escuchar el repetido consejo de “que el pueblo lo entienda”. Pero más que de entendimiento, será cuestión de sentimiento, el de no llegara entender con nuestro sentimiento.

En ese mirarse del Ángel y María debió de ser de una total blancura lo que se interpuso, se rompieron las distancias y el tiempo, todo se hizo presente, el estallido de la total revelación para María, posiblemente un silencio ensordecedor, la criatura natural se resquebrajó y se minimizó hasta alcanzar un SÍ, la naturaleza dejó de existir, la naturaleza de María se divinizó, y Ella ¿en qué quedó? Al llenarse de gracia se fue borrando su rostro humano, que el que la mirase quede dentro de ese distinto silencio, también parlante, que lo pueda escuchar, sentir.

El misterio de la Anunciación vive en estos cartones al descubierto, sin falsedad, en simplicidad. Porque en la digna sobriedad está siempre la belleza y la verdad.

Tomado de Lo sacro en la pintura de Antonio Oteiza. 2014.

Anunciación. Antonio Oteiza

Antonio Oteiza Embil nace en San Sebastián (Gipuzkoa) el 26 de junio de 1926, hijo de Carmen Embil Giner y José Oteiza Lasa. A los diez años, se traslada con su hermano Ignacio a vivir a Orio, donde estudia en el Colegio la Salle de Zarauz. En 1945 entra en el noviciado de los Capuchinos, en Bilbao y comienza a estudiar Filosofía (1946-48) y Teología (1949-52), siendo ordenado sacerdote en Madrid por el obispo Eijo Garay en 1953. Destinado como misionero en Báyamo (Cuba), pasa 5 años en Venezuela y recorre el Orinoco. Allí inicia su carrera como artista realizando sus primeras obras en la década de los 50.

De vuelta a Madrid en 1961, plantea a sus superiores dedicarse al arte religioso. Recibe clases durante un mes de manos del escultor Víctor de los Ríos y del pintor de San Fernando Amadeo Roca. Monta un taller en el convento capuchino de Cuatro Caminos (Madrid) y allí crea sus primeras obras, perfectamente figurativas, como corresponde a los criterios de una formación académica. Allí realiza piezas como San Francisco y el lobo, San Francisco y las tórtolas y dos obras acerca de Pau Casals. En estas se aprecia la confluencia o síntesis formal entre las formas redondeadas orgánicas y los planos geométricos nítidos.

Antonio va definiendo lentamente su propio estilo. Trabaja madera y piedra. A mediados del mismo año se le da permiso para estudiar arte en La Escuela Internacional de Perusa (Italia). A su vuelta, en 1963, Antonio expone en Vitoria con el jesuita Santiago Montes. Durante estos años participa en el movimiento de renovación del arte religioso que promueve el concilio Vaticano II.

En octubre de 1964 se ve obligado a desmantelar el taller de Cuatro Caminos, pues es destinado al convento de Capuchinos de Gijón. Allí reanuda la práctica de la cerámica, en la Fábrica de Loza del barrio del Natahoyo. En Gijón quedan muchos trabajos suyos, que ascienden a casi 20 obras.

En 1969 pasa un año en Aránzazu con su hermano Jorge, donde trabaja en la obra de la Basílica. Su hermano Jorge es elegido para encabezar la obra junto al arquitecto Saénz de Oiza, los escultores Lucio Muñoz y Eduardo Chillida, los pintores Carlos Pascual de Lara y Néstor Basterrrechea y fray Javier M. de Eulate, autor de las vidrieras. Es la única vez que los dos hermanos trabajarán juntos.

En 1970 Antonio vuelve a partir rumbo a Recife (Brasil). Durante tres meses remonta el curso del Amazonas en barca, desde Belén a la cordillera de los Andes, donde escribe Aventurero sin equipaje por el Amazonas. En enero de 1971 es párroco de Angasmarca, en los Andes peruanos, experiencia que le marca y que refleja en su libro “Cartas parroquiales de Angasmarca”. Vuelve a España atravesando el Pacífico, con lo que completa la vuelta al mundo.

(Texto de la biografía en http://www.antonioteiza.org)

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La Noche en el Museo

Se acerca la Noche en el Museo, una cita imprescindible en el calendario estival, que este año celebra su octava edición. La música y el arte serán los protagonistas, acompañados por vinos del Somontano. El evento está organizado por la Asociación de Amigos y el Museo Diocesano Barbastro-Monzón.

La cita será el sábado 27 de julio, a las 21.00 horas en la plaza sur del Museo. El acceso es gratuito para los socios y tiene un coste de 15 euros para los no socios. La invitación es personal y se debe presentar en taquilla. Es imprescindible llamar al Museo para confirmar la asistencia puesto que el aforo es limitado.

El programa del evento será el siguiente:

21.00 h. Apertura de las instalaciones

21.15 h. Bienvenida

21.30 h. Presentación de la restauración de la casulla del obispo Jerónimo Batista de Lanuza por  KRONOS, empresa que cuenta con una dilatada experiencia en la conservación y restauración de tejidos históricos, y que ha acometido la intervención del magnífico tejido renacentista, que perteneció al prelado Lanuza.

22.00 h. Concierto Baladas celtas de amor y desamor, a cargo de Ensemble XXI, reconocida y prestigiosa formación montisonense y Mª Eugenia Boix, soprano montisonense, que harán un recorrido por las más bellas y ancestrales baladas celtas de todos los tiempos. Un concierto extraordinario, donde a la voz de Eugenia Boix se le une la transparencia y calidad de Ensemble XXI, una de las formaciones más originales e innovadoras del panorama de la música clásica actual.

Arreglos y armonizaciones originales de José Antonio Chic. Ensemble XXI: Jorge Jiménez -flauta-, Elena Bosch -clarinete-, Arancha Montoya y Jordi Casals -violines-, Ricard Chic -viola-, Cristina Civera -violoncello-, Pedro Tomás -contrabajo-, Ana Cambra y José Antonio Chic -guitarras-, David Riosalido -percusión-.

Durante la velada se servirá un vino español.

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Concierto de órgano “España mon amour. La mirada del mundo hacia España”, por Luca Purchiaroni. Catedral de Roda de Isábena

El viernes 19 de julio, a las 19.30 horas, disfrutaremos en la Catedral de Roda de Isábena de un magnífico concierto titulado “España mon amour”. La mirada del mundo hacia España, a cargo del organista italiano Luca Purchiaroni.

Programa:

  1. P. Sweelinck – S. Scheidt (XVI s.) – Pavana hispanica
  2. Frescobaldi (1583-1643) – Aria di Follia
  3. Farnaby (1560-1640) – The old Spagnoletta
  4. Pasquini (1637-1710) – Partite diverse sopra l’aria di Follia
  5. Storace (1637-1707) – Aria sopra la Spagnoletta
  6. Corrette (1707-1795) – Les folies d’Espagne (Les Amusemens du Parnasse, 1749)
  7. Anonimo (XVII s.) – Spagnoletta
  8. F. Handel (1685-1759) – Sarabanda (suite re men.)
  9. Scarlatti (1660-1725) – Variazioni sulla Follia di Spagna

Luca Purchiaroni es licenciado cum laude por el Conservatorio de Mùsica «S. Cecilia» de Roma en órgano y clave, se perfecciona en mùsica antigua con Stembridge, Tagliavini y Christenssen. Ha tocado con la «Israel Philharmonic Orchestra» dirigida por Zubin Mehta, el «London Symphony Choir», la Orquesta Nacional de Radio Sophia y la Orquesta Sinfònica de Roma, invitado por instituciones como UNESCO, Universidad “La Sapienza” de Roma, el Auditorium “Parco della Musica” y el de la “Conciliazione” en Roma, la Academia de España, el Instituto Español di Cultura (en Roma y en El Cairo, Egipto) donde también ha dirigido un coro polifónico durante seis años. En 2013 ha tocado en los òrganos històricos de la Catedral de Salamanca en ocasiòn del V centenario y desde entonces todos los años toca el concierto de año nuevo, en la iglesia del patrono San Juan de Sahagún. En 2018 ha tocado en la catedral de Burgos durante el VIII centenario de la misma y en España también ha tocado en Palma de Mallorca, Zamora, Càceres, Trujillo, Castrojeriz, Valladolid. En el extranjero ha tocado en Brasil, Canadá (donde inauguró un órgano Casavant), Austria, Eslovenia, Egipto.

Ha grabado para Niccolò, Diapason, Trichorus. Su último CD es “Suite con vista”, con música escrita y tocada por él, para el piano. Como musicòlogo ha publicado para el Galpin Society Journal, de la Universidad de Cambridge. Ademàs de haber sido organista de la iglesia de S. Ignacio da Loyola en Roma ha sido titular de las Audiencias Generales en Vaticano del Papa Juan Pablo II. Ha enseñado clavecín en el Conservatorio Profesional “A. Arias Maceín” de Madrid y en el Liceo Farnesina de Roma y, desde 2013, tiene una masterclass de órgano y clave en Tarquinia, además de enseñar en las escuelas del Estado. Desde 2006 dirige el festival “Organa Nostra” que valoriza y recupera los òrganos antiguos de la provincia de Viterbo, donde reside.

Màs informaciòn en www.lucapurchiaroni.com

El concierto está organizado por la parroquia de Roda de Isábena y el Museo Diocesano Barbastro-Monzón.

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Exposición de pintura “Retrospectiva”, de Gerhad Friedrich Klaas

Desde el 2 al 23 de julio podrá disfrutarse, en la sala de temporales del Museo Diocesano Barbastro-Monzón la exposición Retrospectiva, del pintor de origen alemán Gerhad Friedrich Klaas, afincado en la ciudad de Barbastro desde hace unos años. La muestra, que podrá visitarse en horario habitual de apertura del Museo, recoge obras de su trayectoria artística. Durante la inauguración, que tendrá lugar el martes 9 de julio a las 20.00 horas, Santiago Lisa -aficionado a la investigación y al arte de proximidad, organiza las exposiciones temporales de la Cantina de Barbastro, además de escribir libros de poesía- presentará a Gerhad, quién explicará las claves de su obra.

La personalidad artística de este pintor la define así Santiago Lisa:

Admirador de los artistas: Ju Sánchez Cotan del siglo XVI/XVII, en especial por sus bodegones y del vigente artista  Andrés Rábago García, El Roto,  dibujante satírico humorístico.

La obra creativa de Klaas tiene una personalidad propia, muy acuciada y si con alguien deberíamos asemejarlo es con Jerónimo Bosch “El Bosco”, muchas personas de la zona oriental de la Península la conocen, han adquirido obra. Hay una amplia área de influencia donde coexiste el espíritu de su estilo reflejado en la pincelada de los numerosos alumnos que se han instruido en sus talleres.

Tiene claro un estilo artístico de realismo imaginativo, donde la fantasía campa a sus anchas con destacadas notas personales de color, no exento de ciertas pinceladas de misterio.

Su arte nos ofrece apreciaciones de belleza pura con principios armónicos muy ordenados, a veces algo más que una expresión terrenal.

Gerhad Friedrich Klaas nació en Dortmund, Alemania en 1948. Durante su infancia residió con su familia en San Sebastián y Barcelona, regresando a Alemania en 1962 para continuar su formación.

En 1972, inicio estudios de pedagogía y pintura. Entre 1973 y 1979 fue encargado de exposiciones y conceptos artísticos de la Ciudad de Osnabruch y recibió una beca para estudiar la pintura alemana del siglo XIX en Dresde (DDR) cuna del maestro romántico S.F. Friedrich. Desde el 1980 es profesor de pintura en la Universidad Popular de Osnabruch continuando estudios universitarios de arte, Filosofía y Literatura. En 1983 se retira al campo para dedicarse exclusivamente a la pintura. Ha realizado exposiciones en Alemania e Inglaterra. Señales de vida de un inoportuno, es el título de su catálogo de 1984.

Tras el incendio del Caserío, (lugar de creación artística común), en 1984 con importante pérdida de su obra y la muerte de su padre en 1986, decide trasladarse a España y comprar una vieja casa en el Pirineo. Su estancia desde 1987, en el valle de Boltaña, está dedicada a la reflexión, la pintura, su familia y sus gatos. Ha realizado exposiciones en Boltaña, Barbastro, Monzón, Binéfar, Pamplona, Madrid y Alemania.

En 2012 un ictus acaba casi por completo su producción artística. En sus obras, una ruina, una montaña, o un atardecer, evocan, sobre todo el estado espiritual del artista.

El no quiso impresionar con imágenes perfectas, sino dejar ver que, tras la cortina del Yo, existe un alma común que nos habla a través de imágenes universales. Nosotros, imágenes de nuestro eterno creador. Creamos imágenes y así testificamos lo que de verdad importa: el amor, la libertad, la vida, la muerte… el arte.

La vida es el arte de sacar conclusiones suficientes a partir de datos insuficientes”. Samuel Butler, filósofo inglés, siglo XIX.

“Estamos más ligados con lo invisible, que con lo que vemos”.  Novalis, escritor y filósofo alemán, siglo XVIII.

Utiliza en sus creaciones técnica mixta. Acrílicos, oleos de resina (shminke). Las veladuras se ejecutan con Mussini transparentes. Los soportes de sus obras son variados: contrachapado, telas, cartón. Para los dibujos utiliza Stablo, lápices de color con cera, etc.

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Presentación del libro “Después del viento. 51 relatos y reflexiones” de Gerardo Bielsa.

El 26 de junio, a las 20.00 h, se presenta en el Museo Diocesano Barbastro-Monzón el libro Después del viento. 51 relatos y reflexiones, de Gerardo Bielsa. El autor estará acompañado por José y Luis Masgrau.

Gerardo Bielsa comenzó a andar por la montaña a la edad de doce años, junto a sus hermanos y animado por sus padres, de manera autodidacta. Únicamente asesorado por el sentido común y la lectura de los pocos libros de montaña que cayeron en sus manos.

A los quince años, siendo estudiante en Barbastro conoce el club Montañeros de Aragón y allí, por primera vez, él y sus hermanos se relacionan con montañeros expertos y aprenden desde el manejo del piolet, hasta la técnica de escalada, incluso realizan las primeras salidas de esquí de travesía, con material del club.

A partir de ahí, la pasión por la montaña fue creciendo en progresión geométrica, así como la experiencia. En 1977 fundan la Compañía de Guías de Benasque, que tuvo actividad durante más de una década. Una idea y una forma de trabajar muy adelantada a su tiempo.

A principio de los ochenta fueron guardas del refugio Ángel Orús en el valle de Eriste durante cinco años, antes de su ampliación, cuando era sólo un bonito refugio de 30 plazas.

Solapado con la actividad de montaña, durante quince años ejerció de monitor de esquí en Cerler y Pas de la Casa.

Además, es piloto y fundador de la primera escuela de parapente en España (1986), situada en Castejón de Sos. Su larga experiencia como piloto le ha llevado a vivir muchas experiencias y situaciones, que ahora quedan plasmadas en esta edición, en forma de 51 relatos.

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SEMINARIO “Los tejidos medievales de Roda de Isábena”

Roda de Isábena es uno de los máximos exponentes de la cultura y la fe medieval del Alto Aragón. Eje vertebrador, junto a la capitalidad de Barbastro, de toda una diócesis, tanto desde el punto de vista cultural como piadoso, gracias a su catedral y el valioso legado artístico que atesora. Una de las figuras históricas más reseñables que pasó por la sede ribagorzana fue san Ramón Obispo (1055 Durban -1126 Huesca). La sede trasciende además por la importancia del patrimonio que conserva in situ, entre el que se encuentra una magnífica colección de tejidos medievales, de la que sobresale un conjunto de piezas único  denominado Ajuar de san Ramón. La variedad y la riqueza del mismo hacen que se pueda clasificar como uno de los primeros conjuntos textiles funerarios de los conservados en España, fechado entre el siglo X y el siglo XII, al que seguirían el conjunto de san Valero y el de Ximénez de Rada-.

Este conjunto de tejidos ha sido estudiado recientemente y las conclusiones que han arrojados serán presentadas en un seminario que lleva por título Los tejidos medievales de Roda de Isábena,  que tendrá lugar los días 28 y 29 de junio entre Barbastro -Museo Diocesano- y Roda de Isábena -Catedral-.

El programa es el siguiente:

VIERNES 28 DE JUNIO – SESIÓN TEÓRICA – MUSEO DIOCESANO BARBASTRO-MONZÓN

18.15 h. Inauguración y presentación de autoridades.

18.30 H. Enfoque en los tejidos medievales de Roda de Isábena, por Laura Rodriguez Peinado.

Los tejidos medievales de Roda de Isábena, procedentes de un contexto funerario, el sepulcro del obispo san Ramón, presentan un gran interés en su estudio porque permiten analizar el ajuar textil en su contexto y estimar el gusto que en la Edad Media se tenía por tejidos de procedencia variada. En el proyecto de investigación que hemos desarrollado se han estudiado los tejidos desde diferentes perspectivas para poner en valor sus características materiales -fibras textiles, colorantes y técnicas-, y su decoración. Las características materiales y ornamentales posibilitan establecer una clasificación cronológica y su procedencia. De igual modo, se ha prestado especial atención a conocer la función que estas piezas de lujo tenían en la sociedad medieval.

En esta intervención se tratará de poner de manifiesto esos enfoques que han permitido el estudio de esta colección con un carácter integral.

Laura Rodríguez Peinado                                                                     

Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte de Universidad Complutense de Madrid.

Su principal línea de investigación es la producción textil de la Antigüedad Tardía y Edad Media. Asimismo, forman parte de sus líneas de investigación la iconografía medieval, las artes suntuarias y el patrimonio.

Investigadora principal de cuatro proyectos de investigación, tres del Programa I+D+I del Gobierno de España. Dentro del último proyecto, de título “Las manufacturas textiles andalusíes, caracterización y estudio interdisciplinar” (HAR2014-54918-P) se ha incluido el estudio de los tejidos de Roda de Isábena.

En la actualidad, es investigadora de los proyectos del Plan Nacional de títulos “Al-Andalus, arte, ciencia y contextos en un Mediterráneo abierto. De Occidente a Egipto y Siria”, dirigido por los profesores de la UCM Susana Calvo y Juan Carlos Ruiz Souza y “El tesoro ibérico medieval en contexto: colecciones, conexiones y representaciones en la península y más allá”, dirigido por la científica titular del CSIC Therese Martin.

Directora, junto a la profesora Matilde Azcárate Luxán, del grupo de investigación de la UCM “La imagen medieval: espacio, forma y contenido”.

Avalista del Programa de Doctorado en Arquitectura, Diseño, Moda y Sociedad de la Universidad Politécnica de Madrid.

Secretaria de la revista de la UCM “Anales de Historia del Arte”.

Vicedecana de Estudiantes y Extensión Universitaria de la Facultad de Geografía e Historia de la UCM.

19.00 H. San Ramón Obispo y el devenir del patrimonio rotense, por María Puértolas Clavero.

El obispo san Ramón fue un prelado paradigmático. Un ejemplo de fe inquebrantable, de espíritu conciliador y dialogante, de amor al prójimo. Un santo, referente de toda una diócesis, cuyos valores lo convierten en un modelo a seguir. Desarrolló una labor pastoral intensa, que le llevó a recorrer toda la Diócesis, restablecer el culto divino en muchos lugares, revitalizó la fe, fomento la construcción de iglesias, muchas de las cuales él mismo consagró.

Durante la intervención se analizará su figura y la huella artística que este relevante obispo nos dejó y que sitúa a Roda de Isábena como uno de los mayores exponentes de la cultura, la fe medieval y el patrimonio artístico de toda la península. Se pondrá especial acento en el devenir del patrimonio rotense que durante años ha estado expuesto a numerosas traslaciones, cambios, manipulaciones, al expolio, al robo y casi hasta el olvido.

María Puértolas Clavero es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza y diplomada en Restauración (especialidad pintura) por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón. En la actualidad es subdirectora del Museo Diocesano Barbastro-Monzón y encargada del departamento de conservación y restauración del mismo. Ha participado en el proyecto de investigación POLICROM (techumbres policromas en Aragón) con el Ministerio de Cultura a través del Instituto de Patrimonio Histórico Español (2011-actualidad). Entre 2005 y 2010 desarrolló su actividad como restauradora en varias empresas de ámbito nacional tocando diversas disciplinas (lienzo, pintura mural, madera policromada y sin policromar, estudios e investigaciones, piedra, restauraciones integrales…), como encargada y coordinadora de los estudios previos a la intervención de limpieza y de los tratamientos de las policromías. Encargada también de redacción de propuestas de tratamiento y limpieza y de documentación histórico-artística.

19.30 h. Un ajuar en contexto: paisaje monumental y programas decorativos en torno a san Ramón de Roda, por Francisco de Asís García García.

El ajuar de san Ramón es un testimonio excepcional del interés de los obispos de Roda y Barbastro por dignificar su sede y distinguirse como prelados. En esta presentación se repasarán las principales empresas artísticas vinculadas con san Ramón para situar en un contexto más amplio los bienes del tesoro rotense. Para ello se atenderá a tres momentos significativos de la introducción y expansión del románico en la diócesis y sus entornos. En primer lugar, el paisaje monumental heredado, con las principales intervenciones de los predecesores de Ramón de Roda en materia arquitectónica y ornamental y sus conexiones con otros centros artísticos destacados. En segundo lugar, los programas decorativos y soluciones edilicias de los templos consagrados por san Ramón durante su episcopado. Y, en último término, las consecuencias artísticas del culto al santo en época tardorrománica. El repaso a estas cuestiones, que han recibido la atención de los especialistas en los últimos años, permitirá comprobar la vinculación entre el espíritu reformador de los prelados, los contactos eclesiásticos transpirenaicos, y el desarrollo artístico altoaragonés de los siglos XI y XII, del que participaron los bienes suntuarios que conforman el tesoro de Roda.

Francisco de Asís García García es doctor en Historia del Arte (2016) con premio extraordinario de doctorado por la Universidad Complutense de Madrid, en la que también realizó sus estudios de licenciatura. Ha sido investigador del programa Juan de la Cierva en la Universidad de León (2018) y, desde este curso, es profesor ayudante doctor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en el estudio del románico hispano, las relaciones entre arte y reforma religiosa y la promoción artística, temas sobre los que versan sus publicaciones. Se ha interesado también por la ilustración de manuscritos y la producción textil medieval. Ha realizado estancias de investigación en Poitiers, París y Londres y colaborado con diversos museos en actividades de divulgación científica.

20.00h. Descanso.

20.30 h. Los tejidos medievales de Roda: su contexto y puesta en valor, por Ana Cabrera Lafuente. Conservadora de indumentaria histórica. Museo del Traje, Madrid.

El conjunto de tejidos medievales conservados en Roda de Isábena presenta varias características que les hacen excepcionales, por un lado su larga y azarosa vida, a la que se une el hecho de que algunos de ellos fueron descubiertos en los años 90 del siglo pasado; y, por otro, la tipología de los tejidos conservados.

Esta ponencia quiere presentar el conjunto de tejidos medievales conservados en la catedral de Roda de Isábena en relación con otros similares, tanto en España como en Europa, para conocer el contexto de estos tejidos y su significado dentro la cultura medieval.

Además, como preparación para la visita del sábado a Roda de Isábena se explicará el plan museológico y museográfico acometido bajo la dirección de María Puértolas para la exposición de estos tejidos en la catedral de Roda de Isábena.

Ana Cabrera Lafuente es licenciada en Arqueología y Prehistoria por la universidad Autónoma de Madrid y doctora en Historia del Arte Medieval por la Complutense. Es conservadora de museos desde el 2001 y en la actualidad está encargada de las colecciones de indumentaria histórica del Museo del Traje. Su campo de investigación son los tejidos, en especial los medievales, y ha estudiado distintas colecciones o conjuntos entre ellos los de Roda de Isábena o San Isidoro de León.

Ha tenidos diversas becas, destacando la de Estudios Bizantinos en la fundación Dumbarton Oaks dependiente de la Universidad de Harvard. Y, en el 2016, fue premiada con beca Marie S.-Curie con el proyecto Interwoven dedicado a los tejidos españoles adquiridos por el Museo Victoria y Alberto de Londres donde ha desarrollado en proyecto hasta Julio de 2018.

Ha participado en  distintos proyectos de investigación nacionales e internacionales, y es autora de numerosas publicaciones. En estos momentos es co-editora de dos publicaciones, una sobre los tejidos en seda en las colecciones del Victoria y Alberto y otra sobre coleccionismo de artes decorativas.

21.00 h. La epigrafía en árabe del ajuar de san Ramón, un unicum hispano,
por María Judith Feliciano. Investigadora independiente.

Además de ser un espectacular conjunto textil y uno de los pocos que se conservan in situ en España, el ajuar litúrgico de San Ramón de Roda es único en el corpus epigráfico medieval hispano. El mismo incorpora como parte central de su decoración una banda en tapicería con la inscripción árabe más larga que se conserva. En ella se aprecia una conmovedora plegaria rogativa que clama por la victoria y la bendición de Dios sobre San Ramón, el portador de la casulla. Esta charla presenta el contexto cultural y litúrgico que le dio vida a tan espectacular ajuar y al lugar del intercambio cultural y el idioma árabe en Roda de Isábena en el siglo XII.

María Judith Feliciano, (New York, New York) es especialista en la cultura visual del mundo hispano medieval y moderno.  Su trabajo se enfoca en la influencia de las artes del islam en el desarrollo artístico de las sociedades peninsulares y virreinales (americanas). Ha sido profesora visitante en University of Pennsylvania, Yale University, University of Washington y Seattle University, así como seminarista invitada en museos y universidades alrededor del mundo, más recientemente en las universidades de Osaka y Tokío.  Ha recibido prestigiosas becas de investigación y trabajado en museos como el Metropolitan Museum of Art y la Hispanic Society of America, ambos en Nueva York. Su proyecto Tejidos Medievales en Iberia y el Mediterráneo ha recibido el apoyo de la Fundación Max Van Berchem (Ginebra) y la Fundación Pasold (Reino Unido).

María es coeditora junto a Leyla Rouhi de Interrogating Iberian Frontiers: Cross-Disciplinary Approaches to Mudéjar History, Religion, Art and Literature, special issue, Medieval Encounters 12.3 (2006). En materias textiles, es autora de “Sovereign, Saint, and City: Honor and Reuse of Textiles in the Treasury of San Isidore (León)” en Medieval Encounters 25.1-2 (2019), 96-123; “Medieval Textiles in Iberia, Studies for a New Approach,” en Envisioning Islamic Art and Architecture. Essays in Honor of Renata Holod, ed. David Roxburgh (Leiden: Brill, 2014), 46-65; and “Muslim Shrouds for Christian Kings? A Reassessment of Andalusi Textiles in Thirteenth-Century Castilian Life and Ritual” en Under the Influence: Questioning the Comparative in Medieval Castile, ed. Leyla Rouhi and Cynthia Robinson (Leiden: Brill, 2004), 101-131. Junto a Ana Cabrera Lafuente y Enrique Parra, es co-autora de “Medieval Iberian Relics and their Woven Vessels: The Case of San Ramón del Monte (d. 1126), Roda de Isábena Cathedral (Huesca Aragón)” en Relics @the Lab. An Analytical Approach to the Study of Relics. Leuven: Peeters Publishers, 2018, 43-76.

29 DE JUNIO, SÁBADO- SESIÓN PRÁCTICA – RODA DE ISÁBENA

11.00 h. Se analizarán los tejidos en su contexto, teniendo en cuenta la liturgia y el lugar
ocupado por el enterramiento del santo.
Además, se profundizará en la importancia de la musealización, analizando las ventajas e
inconvenientes de mantener los tejidos in situ.

Esta sesión se llevará a cabo por los mismos especialistas de la sesión teórica.

Inscripciones: hasta completar el aforo. Contacto: Museo Diocesano 974315581 / info@museodiocesano.es

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Conferencia: “La huella artística de san Ramón”, por Ángel Noguero

Ángel Noguero hablará de La huella artística de san Ramón el próximo viernes 14 de junio, a las 20:00 horas, en el Museo Diocesano Barbastro-Monzón, por iniciativa de la Cofradía de San Ramón del Monte. La charla se enmarca entre las actividades organizadas con motivo de la festividad patronal, y para conocer aspectos de san Ramón relacionados con el arte en diferentes iglesias diocesanas que consagró en su etapa de obispo.

Ángel Noguero es un experto en el tema, que conoce de cerca por su experiencia reciente de párroco en la zona de Ribagorza. Es autor del libro sobre la pintura religiosa en el valle de Benasque y profundo estudioso de la obra artística y religiosa de san Ramón. También es autor del guion y locución de la nueva serie de documentos audiovisuales realizados para mostrar siete joyas del románico de la Diócesis de Barbastro-Monzón, gracias al convenio con el Patronato de la Fundación Ramón J. Sender en la UNED. En el ámbito diocesano es vicario general del Obispado y presidente de la Asociación Amigos del Museo.

 

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